Este pseudónimo acuñado por los italianos a coalición de un juego de palabras “La Furia Rossa”, y que a los españoles parece que nos gusto y  terminamos adoptando este extranjerismo traduciéndolo a: “La roja”  ha sido el motor ingenioso de muchas campañas de publicidad que recientemente se están estrenando. Y es que a la roja no le falta ningún detalle.

Hoy todas las grandes marcas apuestan por la Roja y por la imagen de sus jugadores para sus productos, provocando que inconscientemente vinculemos la idea patriótica y deportiva con la del consumo.

Para los más sedientos de la roja: “Cruzcampo”.Gambrinus, cerveza en mano, patrocina a la selección en el mundial de Sudáfrica bajo el lema “Cruzcampo, ahora y siempre, orgulloso patrocinador de los campeones de Europa”.7

El motor de la Roja lo lubrica Cepsa en otro mercado bien distinto, que promueve la creación del Himno del Mundial por medio de Youtube, además de usar como imagen de marca al jugador del Valencia Villa y presentarnos de la mano de del Bosque al pueblo más loco por La Roja.

La nota de confianza en este safari copero la pone Seguros Pelayo, quien apuesta por la selección ganándose el galardón de aseguradora oficial de La Roja mediante un spot donde audazmente confirman que la Copa del Mundial no tiene mejores dueños que nuestros internacionales y nuestro país.

Y es que hasta las altas esferas de la moda son capaces de sucumbir a nuestra selección, de esto el claro ejemplo es Hugo Boss, que será el que se encargue de perfumar a nuestros jugadores Su imagen la han prestado los internacionales. David Villa, Xabi Alonso y Cesc Fàbregas, que olvidando  el chándal a un lado pasan a convertirse en fragancias. Estos tres jugadores dan vida a la campaña que Hugo Boss recientemente ha estrenado para presentar  “Style beyond the game”: Villa hace de frasquito de “Boss in motion white edition”, el madridista Alonso de “Boss Bottled”y Cesc Fàbregas se enfrasca en “Hugo Man”

Anuncio Hugo Boss

El mundial de Sudáfrica y más concretamente la selección española tiene una gran demanda publicitaria, y la tiene tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. En el último partido amistoso jugado ante  Francia el pasado Marzo los jugadores fueron solicitados para grabar cuatros spots diferentes.

La mayor conquista española desde Carlos I viene de la mano de Vicente del Bosque, aunque esta vez, los guerreros están disfrazados de jugadores y los territorios se disputan en onces contra onces dentro del terreno de juego.

Como a muchos les habrá pasado, tras escuchar la canción en un anuncio me pico la curiosidad de saber quien es la chica de voz dulce que canta al encuentro con un chico de pelo alborotado. Y así fue. Ella es Ana Fernández, canta bajo La Bien Querida y ya esta siendo todo un éxito.

En su disco debut “Romancero” cuanta con la colaboración de David Fernández (La estrella de David) a quién Ana acudió para que le hiciera los arreglos pertinentes atraída por su estilo al armonizar letra y melodías. Entre los dos han sacado al difícil mercado un disco que ya esta siendo todo un éxito. Romancero es un disco maduro, apartado de lo comercial, dónde La Bien Querida narra situaciones, historias, pensamientos en alto, en una palabra: sentimientos,  de una manera delicada y original, a lo que se le suma una voz espectacular, que no destacando por su potencia si destaca por su timbre.

Y es que cuando las cosas son buenas el éxito viene rodado: Portada de numerosas revistas (El Obrero Digital ,Mondo Sonoro o Plástica), e invitada a muchos festivales de música( Primavera Sound, FIB, South , Pop Isla Cristina…), La bien Querida se ha convertido en una fuerte (y ojala así se cumpla…) promesa musical para el 2010.

El disco Romancero consta de 12 canciones, y dónde bajo mi punto de vista, la mejor no es 9.6 (canción de anuncio, el día que te conocí…) y paradójicamente esa es la que engancha. ¡Pues imaginen como deben  ser el resto!

Animo a que lo escuchen, el enganche al disco, en la mayoría de los casos, esta asegurado

Dejo aquí los enlaces dónde poder escuchar el disco:

http://elefant.com/grupos/la-bien-querida

http://www.myspace.com/labienquerida

Sevilla

Sevilla, una ciudad que desprende arte y cultura por todos y cada uno de sus rincones. Ciudad que acuno el Siglo de Oro español y con él a numeroso literatos que no vivieron indiferentes a esta localidad

Por sus calles han vivido, han paseado, han respirado, se han enamorado para terminar inspirándose escritores de la talla de Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Bécquer o Cernuda, entre otros muchos que también, en algún momento, necesitaron del olor característico de esta ciudad para continuar su periplo.

Tanta historia desconocida tan sólo al alcance de los más minuciosos aficionados e impasible a muchos sevillanos, quienes desconocen que Sevilla no es una ciudad cualquiera.

Azulejo en la calle Sierpes

Quien escribiera el Quijote y fuera apodado el Manco de Lepanto, Miguel de Cervantes, fue vecino de la Plaza del Salvador, centro neurálgico del comercio en la época. Cervantes ha paseado a cada uno de sus personajes por alguna calle Sevillana, con Rinconete y 
Cortadillo nos podemos encontrar en la Alfalfa o en la Plaza del Salvador, Don Quijote anduvo por la calle comercial Sierpes, el chucho Berganza paseo por la calle Laraña y así hasta un sinfín de personajes Cervantinos que vivieron aventuras y desventuras entre las arterias del casco histórico hispalense.

Felix Lope de Vega y Carpio decidió que fuera Sevilla la ciudad apremiada con todos sus elogios. Madrileño de cuna vivió en Sevilla cuatro años donde no reparo en obras y piropos hacía cada rincón hispalense.

“Que habréis oído en Castilla/ porque tanta perfección/ es monstruo y admiración / y grandeza de Sevilla / Cuando tratan de su río, / de su Alcazar eminente / de sus calles, de su puente/ de sus armas, de su brío.”

(La Niña de la Plata)

Especial mención en Lope de Vega merecen el barrio de Triana y el río Guadalquivir, ambos emblemas sevillanos por dónde pasea a los personajes de algunas de sus obras: La esclava de su galán, La Vitoria de la honra, El desprecio agradecido,

Aquí he vivido con tan gran recato/ que se puede escribir por maravilla; / pues que de Triana, verdad trato, / pasé dos veces solas a Sevilla

(La esclava de su Galán)

Muchos ubican al eterno romántico Bécquer en Madrid. Si bien es cierto que con veintidós años  fue allí donde se fue en busca de gloria, justo es decir que Bécquer hasta entonces residió en Sevilla, siendo bautizado en la insigne Iglesia de San Lorenzo Mártir.

Estatua de Bécquer en el parque de Mª Luisa

Al igual que Cervantes, Bécquer correteo por entre las arterias más profundas del casco histórico. Huérfano de padre y madre, fue acogido por una señora en la Alameda de Hércules siendo niño, a la temprana edad de once años, de quién descubrió la pasión por los libros. No son muchas las obras ni poemas becquerianas que citan a Sevilla, La venta de los gatos o Maese Pérez el organista son de las pocas obras donde la reseña a las calles sevillanas se hace continuamente presentes. Maldito en amores, el primero  le llega a los 16 años, desconoce su nombre y sólo se refiere a ella en sus poemas como la joven de la calle Santa Clara. Gustavo Adolfo nunca terminó de ubicarse en esta ciudad, sin embargo sentía admiración por un rincón sevillano, la orilla del río Guadalquivir, donde según él, es el lugar preferido para escapar.

“ La orilla del río ha sido siempre en Sevilla el lugar predilecto de mis excursiones”

La admiración ha Sevilla le llego una vez hubo abandonado la urbe. En 1861 escribió en una reseña de La Soledad a la ciudad que le vio crecer:

“Sevilla, con todas las tradiciones que veinte centurias han amontonado sobre su frente, con toda la pompa y la gala de su naturaleza meridional, con toda la poesía que la imaginación presta a un recuerdo querido, apareció como por encanto a mis ojos, y penetré en su recinto, y crucé sus calles y respiré su atmósfera, y oí los cantos que entonan a media voz las muchachas que cosen detrás de las celosías, medio ocultas entre las hojas de las campanillas azules; y aspiré con voluptuosidad la fragancia de las madreselvas, que corren por un hilo de balcón a balcón, formando toldos de flores; y torné, en fin, con mi espíritu a vivir en la ciudad donde he nacido, y de la que tan viva guardaré siempre la memoria.”

Sevilla, ciudad de linaje artístico, aguarda secretos entre sus calles y tabernas que de conocerse a tiempo bien podrían despertar el ánimo de muchos curioso. Un ejemplo es la Taberna de las Escobas, en la calle Álvarez Quintero, fundada en 1386, lugar de reunión entre los artístas de la época. Entre su clientela destacan literatos como el siempre poeta maldito Lord Byron, Dumas , Cervantes, quien usaba como boceto las mesas para escribir sus renglones antes de pasarlos a papel, o Velázquez, de quien, para finalizar, cabe destacar una anécdota curiosa a los oídos: mientras comía pinto una moneda en la mesa con la cual terminó pagando.

Abran los oídos, atiendan con los ojos, cada rincón de Sevilla esconde una historia que de no apreciarse detenidamente termina siendo un hueco aún por rellenar.

Mismo sitio y misma canción. 25 años después los estudios Henson Recording Studios de Hollywood, que acogieron la versión original, dan cobijo al remake de la canción “We are the World”, con un matíz diferente “25 for Haití”. El tema de Lionel Richie y Michael Jackson, compuesta y cantada por y para la lucha contra el hambre en África no ha perdido ni un ápice de su finalidad solidaria, y en su aniversario, lo recaudado será destinado a las miles de victimas afectadas por el terremoto en Haití.

En 1985 “We are the World” se presento al mundo respaldada por 45 cantantes de reconocimiento mundial: Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Tina Turner, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper y los hermanos Jackson. Todos ellos al unísono alzaron la voz en la lucha contra el hambre.

Hoy,“We are the World”se ha convertido en una canción insignia de cualquier fin solidario. Los únicos cambios sufridos en la canción son el fin, los timbres y el título. En “We are the World-25 for Haití”, 80 son los artístas que se han reunido para darle voz , entre ellos: Pink, Celine Dion, Natalie Cole, los Jonas Brothers, Kanye West, Tony Bennett, Jennifer Hudson, Akon o Enrique Iglesias.

La esencia de la canción se mantiene con Michael Jackson. El recién fallecido, quien había previsto incluir “We are the World” en su interrumpida última gira “This is it”, estará presente en el clip. Las mismas aportaciones y estrofas que canto hace 25 años se mantienen mediante montaje, convirtiéndose de esta manera en un cantante más que apoya la causa haitiana. Jackson, de estar vivo, y a sabiendas de su espíritu siempre asociado a la causa justa, probablemente hubiera participado. Por lo que en esta versión no se ha dudado en hacerle un hueco homenaje.

“We are the World” por África recaudo 63 millones de dólares en 1985, una recaudación simbólica para lo que hoy supondría  reconstruir un país entero, además de recomponer a toda una civilización devastada. La nueva versión “We are the World-25 for Haití” fue presentada en pasado 12 de Febrero  en la inauguración de los JJ.OO de Invierno en la ciudad canadiense de Vancouver. El clip ya puede verse en Youtube y la canción adquirida por iTunes

Mejor película: Celda 211

Mejor Dirección: Daniel Monzón por “Celda 211”

Mejor Dirección Novel: Mar Coll por ‘Tres días con la familia’

Mejor Dirección de Producción: José Luis Escolar, por ‘Ágora’

Mejor Dirección Artística: Guy Hendrix Dyas, por ‘Ágora’

Mejor Guión Original: Mateo Gil y Alejandro Amenábar por ‘Agora’

Mejor Guión Adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por ‘Celda 211′

Mejor Interpretación masculina de Reparto: Raúl Arévalo por ‘Gordos’

Mejor Actor Revelación: Alberto Ammann por ‘Celda 211′

Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Lola Dueñas por ‘Yo también’

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Marta Etura por ‘Celda 211′

Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Luis Tosar por ‘Celda 211’

Mejor Actriz Revelación: Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’

Mejor Fotografía: Xavi Giménez por ‘Agora’

Mejor Sonido: Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por ‘Celda 211′

Mejor Música Original: Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’

Mejor Canción Original: ‘Yo también’, por ‘Yo, también’, de Milkyway

Mejor Diseño de Vestuario: Gabriella Pescucci, por ‘Ágora’

Mejor Maquillaje y Peluquería: Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por ‘Ágora’

Mejores Efectos Especiales: Cris Reynolds y Félix Bergés por “Ágora”

Mejor Montaje: Mapa Pastor por ‘Celda 211′

Mejor Película de Animación: Planet 51

Mejor Película Documental: ‘Garbo, el hombre que salvó el mundo’

Mejor Película Hispanoamericana: El secreto de sus ojos

Mejor Película Europea: Slumdog millionaire

Mejor Cortometraje de Animación: La dama y la muerte

Mejor Cortometraje de Ficción: Dime que yo

Mejor Cortometraje Documental: Flores de Ruhanda

Goya de Honor: Antonio Mercero



En ese compendio de circunstanciales de tiempo se ha convertido esta pasada semana. Acabamos los exámenes, y decidimos soltar toda la adrenalina almacenada entre vacas y chimeneas al más puro estilo campestre. El tiempo no acompaño, aunque su compañía tampoco se hizo necesaria. Un grupo de alrededor 15 amigos. Sí, amigos. Nos fuimos a Medina a pasar 2 días tras un enero cargadito de exámenes y nervios. Más nervios que exámenes, pero una cosa siempre lleva a la otra.

48 horas de risas presentes, aunque la tristeza de vez en cuando se hacia notar en algunas caras que disimuladamente reflejaban lo consciente que somos todos de que esto ya se va acabando. En Junio “presuntamente” terminaremos  todos la carrera, y a pesar de que me cuesta sentarme a  estudiar y a sabiendas que  los horarios acabaran algún día con mis nervios, daría lo que fuera por volver a vivir días completos como muchos que he vivido en estos dos últimos años de curso.

Siempre lo han comentando, y siempre lo hemos creído  así: somos una clase especial. No hay mejores, no hay peores, tan solo sabemos que todos somos diferentes, que cada uno tiene algo y que ese algo individual nos hace especiales entre tanto frecuente.

No hay que ser catastrofista, aún nos quedan 4 meses para acabar. Pero pasaran volando, y de nosotros dependerá atarlos bien para que no escapen y poder revivirlos algún día. Estemos donde estemos, seamos lo que seamos, nunca debemos olvidar que sin cada uno de nosotros lo especial corre el riesgo de volverse corriente.

La última película del celebre director Haneke pueda provocar cualquier cosa excepto indiferencia. No apta para cualquier público, se hace imprescindible para la videoteca de todo aquel que lejos de quedarse en la superficie sepa ver más allá de las palabras y los hechos.

Y es así. La película ambientada en los años veinte, previos a lo que sería la Gran Guerra, explica de manera metafórica y “sutil” hasta dónde es capaz de llegar la maldad humana.  Un pueblo donde aparentemente reina la armonía comienza a verse sacudido por pérfidos actos a los que nadie sabe ni encuentra explicación ni autor. La historia narrada en primera persona por un profesor que hace de hilo conductor relata este drama donde lo psicológico ataca a la mente de quien con la sensibilidad necesaria se expone a verla. No hay más sangre que la necesaria, los colores se hacen prescindibles y el film es presentado en blanco y negro, aportando una sobrecarga emocional estresante.

El terror representado en humanos que no superan 15 años. Los niños son los principales protagonistas, quienes lejos de la inocencia y la bondad que siempre los caracteriza, se presentan como fríos y calculadores. Magníficos los planos y la fotografía que tan sólo un director como Haneke capta de cada pequeño, donde sin decir nada termina diciéndolo todo. Los silencios se vuelven muy significativos y los diálogos fuera de verborreas  aportan tan sólo aquello que deben aportar. Frases cortas,  determinantes y ruines.

El retrato de las distintas familias donde cada cual es peor que la anterior: violaciones, vejaciones, maltrato, abandonos, envidias, muertes, indiferencias, disciplinas ferreas. La deshumanización hecha película, la explicación a tanto odio, los previos a la  Primera Guerra Mundial. Una película necesaria.

Absténganse a su visionado aquellos que de antemano saben que no alcanzaran a entender más que un diálogo e historia con un inicio, un desarrollo y un final dibujado sobre blanco y negro, ya que podría aburrirles (y mucho). En esta película hay que saber ir más allá de lo que quieren decir las propias palabras. Detenerse y reflexionar sobre cada hecho y dialogo trasladando el coco hasta principios del siglo pasado y compararlo con lo que hasta hoy nos ha llegado acerca de la I Guerra Mundial y la II. Tan sólo así se le puede encontrar sentido.

Ayer acudí a la que seria la penúltima representación de la peculiar versión de La Casa de Bernada Alba de Pepa Gamboa en Sevilla antes de comenzar la gira por España.

¿Peculiar? Si. Las actrices que representan a tan desgraciada familia son todas de etnia gitana afincadas en el marginal barrio sevillano de El Vacie y bien merecido esta reconocerles un trabajo logrado. Cuanto menos que se hayan aprendido el texto de memoria, ya que excepto dos, el resto eran analfabetas.

La representación lorquiana se llevo a cabo en el centro TNT-Atalaya. Sinceramente no sé ni como llegue hasta allí…he ido al Lope de Vega, he logrado aparcar cerca del centrico Maestranza, he encontrado el callejón recóndito que esconde la Sala la Fundición…pero la TNT fue una odisea de una hora dando vueltas y una reserva de gasolina de cojones. Google maps no es tan efectivo, o soy muy torpe. O ambas cosas. Se veía venir que eso pasaría…por lo que procure salir una hora antes.

No haré una sinopsis de la obra. Aquel que en el colegio no quiso hacer la lectura obligatoria de este drama , aún esta a tiempo… y ya va a destiempo. Tampoco una crítica, el teatro me gusta pero no soy más que una aficionada. Tan sólo mi valoración a-profesional y a-crítica de lo que tras la previa lectura, y no solo la obligatoria, me pareció: Genial. ¡Ala!

La escenografía dejo mucho que desear, simple. Con unas gradas  de hierro al fondo del escenario la imaginación debía darle fuerte y flojo para hacerte creer que cada una de ellas era una habitación distinta. No hay más escenografía. Pero eso es el teatro, imaginarte no sólo ser otro sino estar dónde esta otro (para los psicologos empatía…para los que piensan que las definiciones tan solo ponen limites, es teatro)

Las actrices, a pesar de la inexperiencia, la cual tampoco se les podía exigir, lo hicieron de escándalo. Sacudieron el drama de humor y lo llevaron a su terreno. Una música flamenca amenizaba la obra dando rienda suelta a lo que por ende las gitanas son maestras: el baile flamenco. Precioso.

Una obra que comenzó como  parte de un taller y que ha terminado logrando el premio Revelacion de Canal Sur Radio. Con esta premisa presentaron la obra, con esta premisa acabe de verla. La naturalidad y las ganas de las actrices engrandecía la obra de Lorca más de lo que ya  es. Ni atrezzos esperpénticos, ni maquillajes dañinos a la vista, ni sobreactuaciones estelares, ellas (y punto).

Una hora de camino y otra hora de teatro ocuparon la noche del sábado. Salí de la sala TNT tal y como había entrado, por mi propio pie. Pero el semblante que me acompañaba no era el mismo, ese gustillo agradable que siempre te invita a repetir un mismo plato.

En época de exámenes todo el  tiempo es poco, y cualquier descanso invita a alejarte de teclados, libros y folios e irremediablemente te empuja a tirarte en el sofá y ver cualquiera chorrada en la TV.

Para los ateos  no he olvidado la existencia de mi blog. Para los creyentes, prometo regresar =D

Sólo una semana más.

Testigos del momento

Segunda entrega de Tiramisú de limón.

Viernes 11 de Diciembre, Córdoba. Pabellón deportivo de Vistalegre: Apaguen las luces, silencio en el pabellón…Sabina comienza: Tiramisú de Limón.

Y yo estaba allí para verle en lo que él anuncia que será su última gira multitudinaria. Y yo estaba allí para despedirle.

Poco que decir, y mucho que recordar: Peces de ciudad, Princesa, Medias negras, Embustera, El caso de la rubia platino, Amor se llama el juego, Vinagre y rosas a la hora de cenar, Y sin embargo…dos horas y media de concierto que pasaron volando.

Entre canción y canción, versos que hilaban, versos que explicaban, versos que agradecían. El mejor recital poético al que acudir.

Que mejor plan para un viernes por la noche que haber quedado con Joaquín Sabina.

Sabina en Córdoba

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